大河票务网讯:吴亦凡、韩庚、成龙、范冰冰、黄子韬……虽然他们有很多粉丝，但都没能成为本届上海国际电影节的刷屏人物。今天上午，李安在上影节论坛上的一段讲话，却成功让走过19年的上影节刷屏上头条！
13日上午，在一场主题为“票房即将超美国，成为老大还差几件事？”的论坛上，李安、徐峥、博纳影业集团总裁于冬等先后登台发言，而李安的发言，则像是给中国电影圈的“警世恒言”，引人深思。
1.我们能活这么长，急什么？
我个人觉得最重要的是不要让他们长得太快，虽然这好像在唱反调。不是压抑，而是不要揠苗助长。成长是一个很自然的事情，年轻导演也如此。
这其实是个黄金时代的开始，我希望不是高峰，而是开始。以我个人来说，36岁才开张拍电影的，很晚熟的人。我现在想起来，很感恩我晚熟，幼稚期比较长。生长本身需要孕育的，年轻人应该准许自己被孕育，任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。
我鼓励年轻人不要太急功近利，花花世界有很多诱惑，很多东西不是触手可及的，电影世界是一样的道理。现在医学很发达，我们活那么长，急什么呢？我爸爸61岁的时候，好像神一样什么都知道，现在想想是唬人的。时间是很长的，我也常常这样跟我儿子说，他想做演员，我跟他说先把中文说好点，日子很长，不要急。
2.抢钱和跟风是中国电影的两个陷阱
第一是抢钱的陷阱。观众会审美疲劳的，所以我们拍电影很艰辛。比如说《卧虎藏龙》时，武术指导袁和平晚上都没法睡，每天吃安眠药，因为每次都要打的不一样。可是人只有两只胳膊两条腿，能打出什么不同？但他一直很坚持。观众看腻了，就不去看了。
所以特殊性很重要。大家会疲乏是个很大的陷阱。我们小时候不看电影能看什么？但现在不一样了，要把观众拉到剧院好难哦。连看电影这件事都不重要的时候，我们就自食其果。第二个，徐峥提到，大家抢明星，而不是在内容上面好好发挥。久而久之，市场已经病了。这也是另一个陷阱。
资金都花在片酬，没有钱把片子制作好。一段时间台湾是这样，后来台湾的片商到香港，香港演员抵制，还是被带进去了。现在他们好像来这边了。
3.电影两个小时 观众就是在看自己
把电影炒热是好事，但我们心里要有数，最后观众看的是打动他们的电影品质，观众不是在看MTV。
他看两个钟头电影，看的是自己，所以电影一定要有和情感、思绪、情怀有关系的东西，炫耀科技没关系，只要讲到人心坎里就会得到回应。
4.没有了细火慢炖 就变成速食面
现在有个‘超英赶美’的目标在前面，
电影没有了上海菜的细火慢炖，就变成速食面。往长远想，中国文化比美国文化悠久很多，东方民族有自己的情怀和表达方式，但还没有变成世界语言。不要用掠夺市场的方法去思考，而是应该去想可以提供给世界什么。
5.拍国片伤元气，有切身之痛，对自己折磨多
拍《色戒》时已经和拍《卧虎藏龙》时很不一样。我说过去在中国拍电影要扒三层皮，是因为在这边做皇帝以权力感来讲是好的，但是对于创作人来说是很吃力的。而做《色戒》时我还是很忐忑、很害怕，因为距离太近，心里挣扎多，比较难做艺术发挥。引用朱光潜的话：“艺术是一种冷静以后的回味，不是近距离的。”
所以拍国片伤元气，有切身之痛，对自己折磨多。
6.（演戏就是）所谓祖师爷赏饭吃
我要为大牌明星说句公道话。我拍这么多电影，真的有上相这回事。老天真不公平，有些人你看到他在影像上你就开始想象，有些人你演死也没有用。不服气很多年也没办法。
所谓祖师爷赏饭吃，有些人很努力很上进很漂亮，但电影拍出来大家不爱看。
7.票房的好坏人算不如天算 再精明的人也算不到
东西方的冲击在我内心发生，我是一个“中学为体，西学为用”的人。我的《饮食男女》是为台湾主流观众拍的，但因为是外语片，所以在艺术院线上。那时候中国艺术电影市场好，我们有一个身段，不能被好莱坞同化。但是我的工作人员都是美国的，我们文化里的东西要给他们解释，时间长了我就发现了区别。我蛮相信，我会变成我的电影，电影是我的呼吸方式。票房的好坏人算不如天算，再精明的人也算不到。
